品尚乐趣教育软笔字硬笔字素描国画寒暑假常年

  罗伯特·里特爵士说:“‘美’，用中世纪的定义来解释，就是id good visum禅acedt}(能使人看了产生愉悦)。一件艺术作品的韵律可能具有其他的素质，它可以是静止安宁的，也可以是生动激奋的。但是造型艺术的主要形式是与视觉的快感有关系。”你可以从这里概括地了解到中国艺术中线条的特质—“引起视觉的快感”。 
  我们通常认为视觉艺术可以分为三大类:绘画、雕刻和建筑。在西方，绘画按使用的工具和颜料可再分为:油画、水彩、素描、蚀刻版画等等。在中国我们只有一种重要的媒介物—墨:书法的媒介物。
  绘画与书法的关系：我们不难看出，在这两种艺术之间并不存在严格的界限。例如，周朝的篆书和同时代青铜器上的图案极为相似。在汉代，隶书、楷书、行书和草书都已流行，线条的形态在同时代的图画中与这四种书体中有明显的类似之处。汉瓦和汉镜上所刻的字和图案，同样地遵循汉代书法的原理。如果把顾恺之的画(不列颠博物馆藏的一幅)与王羲之的书法相对照，你将会看到它们的笔法同样的柔润，这种明显的柔润笔法是当时绘画和书法两种艺术的创新。中国艺术评论家不断地争论中国书画是否同源的问题。一些人认为它们是出于同一渊源但以后分道扬镰，各自发展到高级阶段。我看不出它们的分野有多广。这两种艺术的技巧是那样的相似，恰恰又用同样的材料—墨，只是绘画有时略加浓淡色彩，色彩并非属于绘画的内在本质，而仅仅是用来稍加点缀而已。无可否认，现在的绘画绝大部分仍是选用单色—单一的黑色，也就是同书法一样的墨。此外，我们通常不是说“画”一幅画，而是称“写”。不管理论家如何争论，我相信中国人总是本能地认为书和画是同源异派的。
  一篇好的书法作品应是有两个基本要素:在笔画中再现生活，在布局中体现力的平衡。每个中国画家确认这两点也是绘画的基本要素。在创作一幅书法作品时，书法家首先预想每个字的结构，使这些字本身产生合意的形态，然后考虑全篇的布局。一个画家首先考虑的是画好每个细部，然后再构思整个画面的布局。
  中国画本质上是“主观的”;它的目的不在于科学地描绘客观事物的真实形态，而是通过画家本人心目中的透镜所看到的形态去描绘这些客观事物。因此总是采取大力的简化。中国书法中的字原来也只是所观察到的物体的简化;因此，这是书与画又一相似之处。
  你或许已经注意到中国花卉画是那么的简括。兰、菊、冬梅以及樱桃是常用的题材。我认为理由之一是自然生长的茎、叶、枝、花瓣是多么适宜于书法的笔法处理—在这种处理中体现了“气韵”，它也就是绘画的精髓，无论是彩色画还是水墨画。
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