网络大电影想要升级，首先要从编剧开始！

　　对于网络大电影的升级，业内已经喊了一整年的“洗牌”与“精品化路线”，可是大多数人理解的洗牌就是——投资高了、不再五毛了、服化道越来越精致了、演员开始用明星、宣传开始加大预算了……这种层面的升级固然是好事，但在一起传品看来，网络大电影产业要升级洗牌，必须先从编剧开始。

　　编剧的同时也需要具备制片人思维

　　在网络大电影的世界里，我们经常看到制片人或者导演大部分是身兼编剧一职，他们对项目有着准确的认识和把握，并对项目有着持续开发的能力。

　　现在这种状况越来越普遍，编剧开始有制片人意识，更多地参与到剧本开发、拍摄以及IP的建设、推广维护当中，这让编剧中心制在中国似乎成为了一种可能。

　　韩国和美国目前实行的都是编剧中心制，在一部电视剧中，编剧拥有70%以上的决定权。编剧可以挑导演、选演员，从主角到小配角的角色，甚至外景场地，可以都由编剧说了算。

　　中国的“编剧中心制”不可能一下子达到这种程度，但编剧的制片人化，却已经有很多编剧去尝试，这是一个很好的开端，让我们看到了“编剧中心制”在中国实行的可能性。

　　编剧六六、刘和平、于正、梁振华、柴鸡蛋等都是从编剧逆袭成制片人的典范，但这都是具有话语权之后才进行的职能转移，而网络大电影的出现，也许让一般编剧也具备了承担制片人职能的条件。

　　也许投资上比不上院线电影，但在剧本上，却完全可以。所以网络的电影更应该重视剧本，狠抓剧本。

　　网络大电影大多数人都没钱，不管有些影片怎么把自己包装成“大片”，目前来说都还达不到院线那种投资额度，所以拼钱，不如去拼剧本，拼故事。

　　你可以没钱、没明星、没大制作，没法跟那些大片们相提并论，但在剧本上来说，不管是大片和小片都是平等的。

　　小片如果要逆袭，必须拿出一个好剧本，否则真的是死无葬身之地。

　　编剧直接与市场互动，知识结构多样化

　　互联网电影时代，弹幕、播放量、网友反馈，编剧都可以在时间看到，甚至可以直接跟观众互动，了解观众反应，这就让编剧更懂市场。

　　这不仅考验编剧考验脑洞，而且还考验剧本的可实现性，同时还得考虑资本和受众各自不同的兴趣点，这就让编剧开始接近市场，了解市场，知识结构多样化，眼界也不再局限在编剧这个狭小范围内。让他们在创作之初就接受市场的需要，观众的喜好，这样有利于培养编剧的市场意识，也越来越符合一个项目的手。

　　编剧的IP思维，让编剧在一个项目里粘性更大

　　我们去年一直提倡网络大电影要有IP思维，今年越来越多的网大开始系列化，系列电影是一部电影的延展，是不断优化的过程，这就让编剧在一个项目里的粘性更大。

　　以前一部戏，编剧写完，基本上就跟编剧没关系了。现在项目方基本上拍完1，就让编剧开始写2了，编剧在这种参与中，对项目的运作也开始轻车熟路。

　　现在大部分编剧在创作剧本的时候，都会考虑到项目的系列开发，一旦部电影经过市场检验而大卖，这部作品就会作为IP被继续开发下去。

　　而一个不断开发的IP项目，要保证创意的连贯性和一致性，编剧是需要作为核心成员参与的。

　　所以，如果编剧不争气，那只能让更多的制片人或者导演来做编剧，而不是让编剧去做导演或者制片人。

　　编剧的创作模式从闭门造车向集体创作转变

　　以前，编剧属于自由创作者，可能一两年都接不到一个项目，而且很多时候都是单打独斗。而现在网络大电影井喷，给了很多编剧锻炼的机会。

　　编剧不再是闭门造车，而是接受各种定制，各种建议，平衡各种关系，更多的是一种集体创作，只不过分工不像好莱坞那样流水线分工明确。

　　编剧和导演制片人在职能上的初步融合是好事，接下来就看编剧能不能争取更多的话语权，有没有能力去把控项目，那就各凭本事了。

　　毕竟，以谁为中心，终要靠能力说话。

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