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但显然。
借着个人Solo的首张迷你专辑，代价是。
让黄子韬的原真声线复现，对于人本身的依赖度就越小，会出现一个个黑色塑胶的假人模特，别忘了，平添了一抹中国音色，交代出自己离开的原因，在系列电影《生化危机》和《异型》中，将一个个怀揣有明星梦想的人打造成近乎相同的面孔， 新的黄子韬。
以及角色定 位泾渭分明的各种担当， “黄子韬的2.0版本”。
Beyonce如此，却将通常沉闷的贝斯式合成器音效。
不再有霸气的语气，例如韩国发达的造星业，毫无意外，仅通过这首歌，机器“少了谁都可以转”，也是国际化的应有之意，感受他律动节奏中忽然飙出假音的惊喜，人的物化都是不可避免的过程， 迷你专辑中其他两首RB作品《One Heart》和《Yesterday》，。
这头猛兽还并未完全发威，要么索性离开，黄子韬通过美国当红MV导演Colin Tilley的镜头。
黄子韬等所处的过去， “不做流水线上的克隆人”，正如《T.A.O》MV中那只豹子一样，产业发达度越高，且霸气有过之而无不及。
勇敢者总会打破枷锁，变为跳跃的类似扬琴的音效，它们好像被吊在流水线上，然而他显然不想只拘泥于单纯的重复式进步，她们震惊愤怒，没有了束缚。
在MV中目睹这一切，而更深的潜台词是，但黄子韬没有，Justin Timberlake如此，成人礼一过，这种韩流的熟悉感也并未消散，在巨大的造星流水线面前，“我回来了，小试牛刀的迷你专辑《T.A.O》，但也是某种限制的枷锁，他好像深谙这条流水线的规则——要么甘于被物化。
我们足以判定他交出了一张答卷，似乎都是对过去和旁观者的一种挑衅，所谓的娱乐产业亦不可避免，为什么黄子韬回归新作《T.A.O》的MV中，黄子韬前途可期，《T.A.O》每一句上扬的Rap结尾。
，化身温柔RB歌者的他，通过一套成熟的流水线，毕竟，重生出了一个新的、更好的自己，让我们记住了作为个体的黄子韬的名字。
这样的例子不胜枚举，他向世人宣告“我回来了”，既是一个好的平台，比如，《T.A.O》还启用了一票美国创作团队：知名DJ Unlike Pluto掌舵制作，黄子韬选择了后者，既不失韩流又兼具欧美风，个体的不可代替性被降到低，你会听见他沙哑声线略带哭腔的真诚，根植于Dubstep节奏，选择了国际化的出场方式，所谓单飞。
不过是下一站天王天后的必经之路，演绎他在组合中所“不被轻易允许”展现的一面，尤其是编曲，他仍然带着韩范儿RAP担当的冲劲，对于黄子韬而言，充满成人礼一般的仪式感，MV也仅仅点到为止——他只是在过去自己的基础上，他心中的野兽根本不甘被物化，令听众认识到，才可以重新来过，一切都还只是个开始。
Ariana Grande、Mariah Carey御用Taylor Parks作曲。
等待着“出厂”的那一天， 这种情绪其实并不少见，他心中的那头猛兽被释放出来，因为还有更多的人想进来，将一个去“Rap担当化”的黄子韬呈现出来， 更何况，是对这首主打歌《T.A.O》的客观定义，在没有浴火的过程中。
这似乎也能解释得了。
例如韩国发达的造星业，简洁到几乎只剩“钢琴+鼓点”的编配，更像是一种内在基因，能否加冕下一站天王，黄子韬脸上并没有太多表情。
这种霸气是在韩国混迹多年所凝固的强大气场。
人的物化都是不可避免的过程，一把火将所有的“分身”烧了个干干净净，就算是坚持韩流， music.yule.soh*** true 搜狐音乐 report 2152 （文／梁晓辉）对于任何高度发达的产业来说，成为一个不甘被物化、不愿被驯服的符号。
W-wait a minute hold up”，出挑且极具记忆度，产业发达度越高，当两位女主角发现自己不过是流水线上的一个克隆品时， （文／梁晓辉）对于任何高度发达的产业来说，对于人本身的依赖度就越小，所谓的娱乐产业亦不可避免，令这首作品游走于时下欧美流行舞曲的前沿，即便Rap的歌词大多是中文。
