学hiphop,你必须知道真正的HIPHOP

学HIPHOP你必须要知道HIPHOP不仅是跳舞，他更属于一种文化，这种文化也叫HIPHOP，HIPHOP也是这种文化的统称，他来源于街头，首先你要先对这种文化的历史来源以及文化知识进行了解，你才能清楚如何的去表达他，把他跳的更好，如果你根本就不知道街舞到底是什么以为他仅仅是种舞蹈的话，你是没有办法去更完把他跳的更好。HIPHOP文化起源于非洲土著，家族中的聚会舞蹈，然后传播到了美国，受到当时社会背景的影响街舞很快在美国街头盛行起来，而街舞的一些鼻祖和大师为了传播街舞文化，让更多年轻人喜欢，也为了让一些总爱的街头混混改邪归正，因此将街舞传播给这些少年，并让他们按照街舞的规则来打斗，但不允许触碰到对方的身体。这些是街舞发展的重要因素。那么我们重新回顾大师提出的十六个问题。
首先，如果你认为，我跳舞应该去找个经理人（经纪人）或者说业务人员，签约公司、演出团队等，那么就请你不要说自己在跳街舞或者说自己是一个舞者。因为舞者重要的是追求专业、追求艺术同时去演出赚钱。舞者时时刻刻的目标是如何提升自己。
第二点，你要懂得区分音乐、什么是流行音乐？什么HIPHOP音乐？无论国外流行音乐还是国内流行音乐都具有以下特训。商业性，流行音乐是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它具有大众性，是很受很多人欢迎的，无论大街小巷还是电视、MTV、演唱会、电台、商场、酒吧、咖啡厅、歌舞厅、KTV等场所都会经常播放。这是流行音乐的重要特性；时尚性，流行音乐能适应时代发展的步伐，与时尚、流行的物质紧密相连，那么“时尚性”也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。这也是他它被很快传播的重要原因，流行音乐的时尚性会让很多追求时尚的人群而追逐模仿。通过加入科学技术元素，让音乐更加动听，如吉他、贝斯、架子鼓、MID电脑音乐设备和乐器；新奇性，新奇是一切流行事物的显著特征，好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的；娱乐性，流行音乐中的通俗音乐的作品内容通俗易懂，题材多取自于日常生活，以表现爱情主题的为多数，接受和消费的主体多数是以一般平民或亚文化群为主，因此它强调的是它自身的娱乐性和消遣性。它的通俗性决定了它拥有大众的基础；商品性，在市场经济下，由于生产者面对的是一个巨大的商品市场，他们必然会以赚取利润作为他的终目标；快速更替性，既然流行音乐具有商业性，那么它也和其他商品一样，是群众文化消费商品的主要形式之一，就必然存在着大批量的生产特性，产品快速的推陈出新，是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求；参与性，流行音乐部分风格，有其是通俗音乐，旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。这就使得流行音乐的可参与性大大增强。例如:《小苹果》《江南STYLE》（骑马舞） 和LADY GAGA一些音乐
而HIPHOP音乐则与流行音乐不同，HIPHOP音乐的发展是和当时的社会背景，生产资料和历史有着强烈的联系。早起人们的聚会时会通过手指和口技发出声音，随后的发展有了手鼓和一些打击乐器，人们根据这些节奏将自己想说的话说出来，这就是MC唱的RAP。后期人们在这些音乐中加入电子音效果，如DJ搓碟的声音等。人们会通过这些音乐去跳舞，去表达一些自己想表达的。
当了解流行音乐和HIPHOP音乐区别后，那就要说如果跳舞的时候你在用流行音乐去跳舞，请你不要说自己在跳街舞，街舞属于HIPHOP文化，当然应当用HIPHOP音乐去跳舞。否则就好比用现代舞音乐跳民族舞一样奇怪。如果除了流行音乐以外你不会用HIPHOP音乐去跳舞，请不要再说你跳的是街舞。
第三点，如果你说自己是一位街舞舞者，说自己在跳街舞，而你的MP3中、U盘中、手机中、电脑中、播放器中、耳机中90%都是流行音乐，那请不要再说自己是一个街舞舞者，更不是在跳街舞。
第四点，如果你根本不了解HIPHOP的四大元素，你根本就不是一个街舞舞者，你千万不要认为上街舞课、试镜（面试）、演出、跳成品舞和把自己嗮黑了，你就是一个街舞舞者，你就是在跳街舞。本人建议你在跳街舞的时候先明白HIPHOP的四大元素是什么：“饒舌 (Rapping)、打碟(DJing) 、塗鴉 (Graffiti) 、霹雳舞 (Breakdance) “。
第五点，如果播放Breakbeat这样的音乐和James Brown他的歌曲的时候，你不会跳舞，或者无法跳舞那你跳的不是街舞，更不要说自己跳街舞。
第六点，我重点要说下这个方面，很多学生和家长会问我多久可以学一套舞、一期会学几支成品舞。那我通常的回答是。对不起，我们这里教的是街舞，不仅仅是成品舞。成品舞是为了让大家表演，但必须有HIPHOP的根，有基础、有律动、掌握了很多HIPHOP的舞步后才能去学HIPHOP成品舞。
第七点，如果你说自己是街舞老师或者街舞培训学校、街舞培训机构，却只教学生成品舞，或者教学生的舞蹈像电影West Side Story《西区故事》这样的爱情剧或者像音乐歌舞剧Sweet Charity《错失的甜蜜》一样，在或者像Bob Fossie一样用像演员一样，用舞蹈、表情去表演或者像观众展示自己的演出，教给学生的舞蹈表达一些情节或爱情和像流行舞蹈一样。那你真的不是街舞舞者。更不要说自己是街舞老师。
第八点，跳舞首先是心态，你问过自己为什么跳舞吗？很多人会说喜欢，喜欢到哪种程度呢？而我认为街舞就是生活品，就像吃饭、睡觉一样不可缺少一样。无论工作、学习有多忙、无论有多重要的事情，都会吃饭和睡觉。这是每天必需要进行的事情。好比无论学习和工作有多忙要抽出时间来锻炼保证身体健康一样。而一些人会说我要努力练好即兴跳舞，练好自己的风格，说这话的意思大概是我要在聚会中可以尽兴的跳舞或者去赢得比赛，但他目的和动机以及心态根本不是将街舞做为自己生活的一部分，而是有目的去跳舞。街舞代表和平，也是很多舞者常说的PEACE，这是对生活的态度和渴望。如果你跳舞是为了赢得比赛，就好比你参加比赛的目的就是为了赢取比赛，而不是尽情的享受，那你真的不是街舞舞者，一旦你无法赢取比赛的时候，你会放弃比赛，你不会再去享受街舞和比赛带来文化乐趣。你会给自己一个借口：不去比赛了，去了也赢不了。
第九点，如果你参加HIPHOP的比赛，在比赛中做些WAACKIN，后还去摆个爵士舞的造型，只能对你说你对街舞真的是一无所知。
第十点，如果你认为你在上街舞课，就是跳街舞，你就是街舞舞者你真的错了，在培训机构上课只是一种形式，通过这种形式吸取到一些关于街舞文化方面的知识，加入自己的理解和想法，在你的舞蹈中去表达。当然教成品舞的假的街舞培训机构除外，因为他没有文化可讲。你如果从来没有体验过你在街舞培训机构学习而被一个从来没有上过一天街舞课的舞者打败过，你就没有接受到街舞对你的洗礼，你也不会反思为什么我上久街舞课却输给了一个没有上过一天街舞课的。原因就是你只是在学舞，而不是在跳舞。对街舞了解少，没有自己的想法和对街舞的理解，更无法谈到很好的去表达他。
第十一点，如果你根本不懂、不了解、不知道"THE BOUNCE", "THE ROCK", "THEGRIND"或者 "500"的概念，不知道这些是什么？我劝你不要在教街舞了，我也可以说你是误人子弟。
第十二点，如果你说跳break(霹雳舞、技巧）的音乐为Break beats，而称说唱音乐才是HIPHOP音乐，你真的对HIPHOP音乐是一点都不懂，因为这些都是HIPHOP音乐，HIPHOP音乐中包含早期的口技和打击乐、说唱、FUNK（放克）音乐和后期的DJ电子乐等。HIPHOP音乐是他们的统称。
第十三点，如果你作为一个街舞舞者，一个街舞老师，你却连街舞的历史文化都不懂，如何去教学生，如何去教街舞，如何去跳舞。因为你根本就不知道街舞到底是什么？为什么这样跳？应该怎样跳？怎样去表达？这些问题在街舞的历史文化中都可以找到答案。
第十四点，如果你把Grooving（律动、旋律、音乐）聚会舞蹈和BREAKING（霹雳舞、技巧）叫做旧派或老的原始风格(Old school)的舞蹈，你真的是对街舞一窍不通，什么都不知道。
第十五点，如果你认为街舞舞蹈是早是由街舞老师在舞蹈教室中教给学生，在由学生教给其他人。或者街舞是在舞蹈教室中学习和练习出来的，再或者是在街舞教室中发明创造出来的，你真的是对街舞一点都不了解，根本就不知道什么是街舞。街舞是街头文化的产物，他包括DOUGIE（道基舞）， the LIGHT FOOT那些动作。
第十六点，如果你真的认为你自己是一个街舞舞者，那么坚持你的舞蹈，去提高你对街舞的认识和理解，去努力练习，提高你自己舞蹈水平，更重要的是坚持练习基础，也就是基本功，不要在问我基础需要练习多久，我会告诉你，只要你再跳舞就要练习基础，直到你放弃跳舞为止。
我在补充一点，如果你不敢参加比赛、在比赛上不敢跳舞；不敢在街上去跳舞；不敢当着很多人的面跳舞；不愿意去参加一些街舞聚会去尽情跳舞，离开舞蹈教室就不会跳舞，那你同样也不是HIPHOP街舞舞者。
了解什么是HIPHOP?街舞来源于街头，大剧院、酒店装修豪华，可是没有人会想去那里学街舞吧！同样，在街头玩街舞孩子可能会打败整天在街舞教室练习学生，这证明街舞教室大小和有几间教室不会影响到学生跳的好坏或老师跳的好坏。在规模大教室多的舞蹈培训机构，不会跳舞始终不会跳舞，就算没有装修的舞蹈教室或者废弃工厂或者街头广场跳舞好的始终是跳舞好的。因此不要去对比舞蹈教室大小或是那边有几间教室这样的话，对比就对比学生的”整体“水平，老师跳的好坏，老师的教学质量，老师对街舞了解多少，懂多少，认识多少。